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　　■ 海南日報全媒體記者 宋靈云

　　提起繪畫，印象派大師莫奈說：“我會成為畫家，也許是拜花所賜。”

　　眼下，千姿百態的花朵競相綻放，鮮紅如焰的木棉花綴滿枝頭，紫紅色的三角梅攀上圍墻，山野中的無名小花也綻放得肆意。花卉一直是藝術創作的重要母體，在海南，有許多畫家鐘情于花卉題材，他們紛紛揮毫，通過細膩的筆觸和色彩的渲染，讓花朵在紙上綻放，定格春的無限生機。

　　各擅勝場繪木棉

　　海南的春天，從一朵木棉花開始。在山峰上，在河谷中，木棉赤焰灼灼，虬勁枝干托舉著成簇紅花，燦爛如云霞。畫家馬飛長期在海南工作和生活，對木棉情有獨鐘。

　　畫家馬飛的木棉花作品《老樹新紅》。受訪者提供

　　“我有木棉情結，喜歡木棉軀干壯碩、高大、挺拔，花色艷麗但不媚俗，充滿一股紅紅火火的精神、壯士般的風骨與氣勢。”馬飛回憶，1994年，他從南開大學畢業來到海南工作，從此愛上南國特有的“英雄樹”，近些年創作了數百幅以木棉為主題的作品。

　　畫家馬飛的《儋陽頌》中，木棉的火紅與山水的青綠形成了強烈的對比，呈現一派生機盎然的景象。受訪者提供

　　在作品《南國風骨》中，馬飛采用勾而復皴、連皴帶染、皴染交疊、邊勾邊皴等方法，體現木棉的風骨與氣勢。他橫向取勢，利用虬龍般的橫枝，結成交錯纏繞的網絡，花朵厚瓣有棱角，色彩濃艷，給人以舒展大氣感。在近15米長的巨幅國畫——《儋陽頌》中，由儋陽樓向下望去，風光壯麗，氣象萬千，木棉的火紅與山水的青綠形成了強烈的對比和視覺沖擊，一派生機盎然。

　　在馬飛看來，畫木棉不是簡單的自然描繪，更多的是表達木棉的精神。他非常注重對木棉造型進行藝術處理，用夸張變形等表現手法，重塑木棉的自然形態，描繪木棉的“骨”。在他筆下，木棉色正體健、花碩樹高、英氣逼人，有的拔地而起，有的如虬龍狂舞而又堅定沉著，具有很強的視覺沖擊力。

　　畫家王良作品《福地》。受訪者提供

　　畫家王良也是木棉花的“超級粉絲”，微信名字叫做“棉里搖風”。他出生在東方市東河鎮，從小在木棉樹下生活，漫山遍野的火紅木棉花是兒時回憶中最美的風景。成年后，他用水墨繪制著最能代表故鄉情韻的事與物。在他筆下，木棉較為雅逸，不激不厲，簡潔而優美。

　　打開畫作《山家芳菲天三月》，迎面撲來的是一股靜謐愜意的田園氣息，宛如陶淵明筆下“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞”的桃花源再現。勤勞樸實的人們、悠然自在的家禽、安靜淡然的山水、高大挺拔的木棉，在王良的筆下富有美感和詩意。

　　“木棉花無須綠葉的襯托，顏色紅紅火火，十分契合老百姓對美好生活的期待與追求。”王良解釋，在東方，木棉花與百姓的生活息息相關，不僅美麗，還可入藥，做蔬食也是不錯的選擇。畫作《花季拾夢》中，他描繪了黎族人民撿拾木棉花的場景，極具地域特色和民族風情。

　　此外，王良注重將海南獨特的地方題材引入繪畫之中。在畫作《福地》中，檳榔樹高高矗立，樹石布局疏密有致，他隨性而起，輕點幾筆朱砂紅，使得疏淡的畫面變得明艷。

　　畫布上的三角梅

　　三角梅是海南最常見的花，綻放在大街小巷，一團團、一簇簇，熱烈而張揚。畫家牧之以畫“三角梅花”著稱，在他筆下，三角梅清麗活潑，盡顯蓬勃爛漫的生命力。

　　三角梅原產于南美洲，引進到我國的時間并不算長，加之其特性并不完全符合傳統文人墨客的審美標準和象征意義，中國畫畫譜中沒有三角梅，在美術史上，三角梅是個新生畫種。對畫家來說，創作三角梅既是機遇又是挑戰。

　　畫家牧之筆下的三角梅。受訪者提供

　　一般人畫三角梅采用工筆畫法，試圖用勾線的方式凸顯三角梅的不同。牧之畫三角梅，擅長沒骨畫法，干、葉、花都不勾線，直接以色彩塑造物象，鮮花繁而不亂，遠近層次分明，側正老嫩得宜。作品《爭艷》《紅云飄然沐夏酣》《艷若霞光讓人醉》等，色彩鋪排灑脫卻不失嚴謹，一眼望去滿目皆是絢爛。這些年，他創作的三角梅在國際繪畫界綻放光彩，成為外界認識海南的重要意象。

　　作為海南省的省花，不少本土畫家喜歡畫三角梅。畫家喬德龍曾說，本土畫家畫三角梅就是畫自己最親密的朋友，筆端飽含著濃濃情意，不僅努力描繪其美麗之形，更致力于展示其文化之神。在《三角梅下老爸茶》中，他將三角梅與海南特色的老爸茶結合，用大寫意筆法描繪花團與茶客共處的市井場景，賦予植物以人文溫度。畫家梁峰偏愛白色三角梅，作品《椰城春早》中，兩名少女站在一片白色的三角梅花海洋前，純凈而優雅。

　　畫家梁峰作品《梨園春色》。受訪者提供

　　海南是一個繁茂多姿的花果世界。畫家吳東民自小就對這海島上的花草樹木、鳥蟲蜂蝶頗感興趣，他筆下的木棉、蘭花、三角梅等，與飛鳥、山石結合，展現了海南島獨具一格的花鳥世界;盧向玲是一名鐘情于工筆花鳥畫的海南女畫家，在力求精微傳神的意趣中，全面呈現含蓄、細膩、具有靜謐及朦朧之美的雨林花鳥藝術。她創作的國畫《海南·花鳥序》入選第十三屆全國美展中國畫作品展。

　　鄉野之處有風景

　　鄉野是藝術家尋找創作靈感的寶地。當春風拂過，百花開遍，不知名的野花也次第開放，極盡生機。

　　王銳是海南本土優秀的油畫藝術家，擅用絢爛明快的色彩。這些年，他以海南山區黎寨為題材進行創作，勤勞善良的黎族婦女、獨具風情的船型屋、其貌不揚的野花等紛紛入畫，詩意展現鄉村生活的寧靜與自然之美。

　　畫家王銳作品《走過那片油菜地》。受訪者提供

　　鬼針花在海南十分常見，路旁的草叢中就能看見它的身影。花朵恬淡如菊，清麗可人。果實像蓬松的刺球，輕輕一碰，就會粘在人的褲腳上，也是常見的中藥原料。《李時珍醫學全書》中記載：“生池畔，方莖，葉有椏，子作釵腳，著人衣如針。北人謂之鬼針。”

　　在油畫作品《背著春天回家》中，金燦燦的余暉灑滿農家小院，歸家的黎族阿公佝僂著身子，拄著拐杖，背著背簍，一只黑山羊緊隨其后。背簍中，一簇鬼針花探出頭來，仿佛在訴說著自己的故事。

　　油畫以其豐富的色彩和層次分明的光影效果，為畫面增添無盡的魅力。海南光照強烈，在陽光的照耀下，這些野生花草顯得極有色彩沖擊力，帶給畫家無盡的創作靈感。王銳的作品突出色彩，強化光感，將自然之美和生活情感細膩地描繪在畫布上，展現人與自然的精神依偎。

　　隨著油彩點染，眼底心上的春光便明媚起來。王銳的另一幅油畫作品《春天的花地毯》，描繪了一片盛開的野花田野。在他的“風景”里，野花沒有名貴花朵的芬芳艷麗，卻透著自然孕育的天然嬌容和骨子里的向生力，與遠處的庭院相映成趣，整個畫面充滿了和諧與溫馨。讓人驀然發現，平日司空見慣的風景，其實有著美麗動人的面目。

　　畫家王銳作品《爭艷》。受訪者提供

　　在幾十年的創作實踐中，畫家周鐵利無數次走進原始的自然環境，仔細觀察每一種植物花果的姿態、顏色、圖形，挖掘和捕捉它們最美的一部分，傾聽這些花草樹木的低語。他創作的《生命·陽光——熱帶植物花果系列》等備受關注。油畫作品《野菊花》《爭艷》描繪了散布在海南鄉村的野菊花，筆觸熱烈奔放，色彩明快艷麗，盡顯野菊花的勃勃生命力，極具絢爛之美。

　　“如果要用什么詞語來形容我心中的海南，我覺得是生命和陽光。”周鐵利憑借著自己直觀的印象感受創作，用獨特的藝術風格表現海南熱帶植物花果。

原標題：畫家筆下的芳菲海南 花在畫里鬧春天