海南文體

　　編者按

　　在海南鄉野間，有一群特殊的藝術家，他們平時腳踏實地耕耘著生計，閑暇時，他們或穿上戲服，或拿起畫筆、毛筆……以天地為舞臺，以自然為良師，吟唱出一曲曲動人旋律，創作出一幅幅震撼人心的作品。本組報道帶你走近這些農民藝術家，感受他們別樣的創作熱情與鄉土情懷。

　　■ 海南日報全媒體記者 邱江華

　　農民畫家

　　正月里，大街小巷都彌漫著節日的歡樂氣氛。“85后”吳川活，穿梭在水果攤與顧客之間，忙碌于賣西瓜的日常生計里。在這看似平凡的生活背后，吳川活卻擁有一方獨特的小天地——一個僅有10余平方米的畫室。

　　吳川活為顧客挑選西瓜。海南日報全媒體記者 王暉琛 攝

　　走進畫室，仿佛踏入了另一個世界。畫室里滿滿當當，到處都是油畫，有的整齊地掛在墻上，有的隨意地堆在地上，還有的相互壓在一起，層層疊疊，總計100多幅。

　　“繪畫是表達自我的方式。”畫室的門一關，吳川活便投入色彩的世界里。故鄉的月亮、鄉間的小道……一個又一個鮮活的場景，從他的筆端跳到了畫布上。

　　幼時與美術結緣

　　聊起自己的“藝術之路”，吳川活有些不好意思地笑了，他說：“我不過是單純地喜歡畫畫，并一直堅持下來罷了。”

吳川活。受訪者提供

　　的確，論專業，農民出身的吳川活從未接受過系統的美術教育和訓練；論職業，畫畫不是他的主業，目前也無法帶來可觀且持續的收益。但吳川活始終沒有放下手中的畫筆，他不僅是一位高產的畫家，如今在海南美術圈子里也小有名氣。

　　來自海口市龍泉鎮的吳川活，從小就表現出對美術的天賦與熱愛。那個年代流行的連環畫、電影海報，他愛不釋手，對著描摹了一遍又一遍，還經常跑去路邊的畫像攤看師傅們畫畫，一看就是大半天。

　　“上學后，我最喜歡的就是美術課。”吳川活回憶說，盡管自己的美術作業經常離題，但每次都能得到表揚。上中學時，他甚至還有了一個獨特的座位——旁邊的墻壁是他專屬的“美術園地”，任由他創作。

　　美術的種子已然在少年的心里萌芽。但真正一發不可收拾開始油畫創作是步入社會后。十多年前，一次吳川活看到路邊有十幾個被人丟棄的畫框，他鬼使神差地走過去，將畫框拾回了家。

畫作《牧歸》。受訪者提供

　　“說來也有意思，那時候我不懂油畫是什么，也不知道有專門的畫布和顏料。”吳川活從自家店鋪里找到幾塊木板裝進畫框里，再去街邊買幾元錢一盒的水粉，便開始作畫了。沒想到，這些作品竟受到了不少朋友的贊賞，甚至有人想買下來收藏。

　　誤打誤撞地，這再次激發了吳川活對美術的熱情。勞作之余，他擠出更多的時間去畫畫，不限主題、不管技法，天馬行空地創作，筆下盡是真情流露。他越畫越有激情，越畫越成熟。

　　盡管非專業出身，憑借出色的畫作，吳川活后來順利加入了海南省青年美術家協會。得益于這一平臺，他參加了多次展覽，畫作被越來越多人看到。

　　創作風格自成一派

　　“有點‘笨拙’。”這是許多畫友對吳川活作品的評價。但此“笨拙”并非貶義，而是一種稚拙，充滿了童真的拙。或許正是因為沒有接受過專業訓練，吳川活的畫說不上屬于哪種流派，他調侃自己是“自成一派”。

畫作《團圓》。受訪者提供

　　比較有代表性的畫作是《團圓》。畫中場景是大多數人多年前家里古樸的一角，四方木桌上擺著老式錄音機和一盤月餅，墻上貼著“嫦娥奔月”的畫像。在那個年代，幾乎家家戶戶都是這樣的裝修風格。

　　但在畫作右側，一組簡筆畫的小人引人注目——爸爸媽媽牽著孩子。幼稚的“小人”畫像與作品整體風格非常不搭，甚至有些破壞氛圍之感，這讓人忍不住向吳川活詢問：“這不會是你孩子在畫作上涂鴉的吧？”

　　其實不然，這正是吳川活的巧思。他解釋說：“誰小時候沒在墻壁上亂畫過呢？這一組小人像是我特意畫的，這樣的墻壁，才是家里最真實的墻壁。”吳川活的畫，總是隨心創作，不受條條框框的限制。

　　他畫河，河水是泛出珠光的淺藍色，層層的波浪漫卷開來，船只漂泊在水面上，投下五彩斑斕的倒影，給人浪漫而純粹之感。

　　他畫狗，用深深淺淺的黑色顏料展現狗毛的光澤。狗慵懶地趴在門口，有一種擺脫了束縛的自由感，目光炯炯有神，讓人會覺得，這是一條生活幸福的狗。

　　他畫孩子，靈感源自讓他難以忘懷的童年記憶，那記憶是彩色的、飛揚的，就像最終在他畫布上躍動的肢體一樣。

　　吳川活用色彩和線條巧妙地呈現他看到的、聽到的、理解的一切。要是沒有靈感了，他索性就不畫了。“去街上走走，哪怕是在鎮上繞圈圈，總會有打動我的畫面，路邊的野花、奔跑的孩童，還有天邊的火燒云。”

　　畫中滿是濃濃鄉愁

　　翻看吳川活的作品會發現，其中出現了大量與“故鄉”“農村”相關的場景。畫作無言，卻能讓人感受到濃濃的鄉愁。

　　比如《記憶中的露天電影》，描繪的是鄉村里放露天電影的場景。這源于吳川活深刻的童年記憶，他回憶說，小時候老家小鎮經常放映免費的露天電影，而他家旁邊的路口，正是搭設影幕架的最佳位置。

　　“每當下午放學回家，看到大人們開著拖拉機，搬著大箱小箱和各種設備，就知道今晚又有好電影看了。我們幾個小孩早早吃過晚飯，就從家里搬出那張長長的板凳，每次都是近水樓臺先得月，總是能幸運地占到最前面的位置。”吳川活印象深刻。

　　于是，在他的畫筆下，有了朦朧的夜幕、嬉戲的小孩、悠閑的老人、投影的光束、破舊的瓦房、老式的卡車……鄉村之景躍然紙上。“多年過去，那里再沒有放映過露天電影，但這樣的場景，總是浮現在我的腦海中。”這便是吳川活的鄉愁。

畫作《農家小院》。受訪者提供

　　還有《南渡江余暉》《漁村的清晨》《北港島碼頭》《農家小院》等，盡管有些是現場寫生作品，但卻因寄托了這名“小鎮青年”獨特的情感而變得豐富起來，耐人尋味。

　　談及未來，吳川活說，有機會他想辦一個公益畫室，帶動身邊的畫友，幫助那些喜歡畫畫但條件有限的孩子們。“畫畫是一條幸福且孤獨的道路，所幸一路上結緣了很多良師益友，才讓我一直堅持走到今天。”

原標題：農民畫家 左手西瓜 右手畫筆